日作設計》茶室是住居的原型,藤森照信跨越時代的建築觀

日前参加了一场新书发表会,出版社与主办单位邀请作者藤森照信老师进行演说,有机会聆听这位日本知名建筑家的见解,给我们非常多的深获,自己在忙碌工作之余,花了些时间读完藤森照信老师的这本新书《建筑为何是这样:藤森照信建筑史的解题》,也想在此分享我的笔记。 

▲藤森照信老师的新书《建筑为何是这样:藤森照信建筑史的解题》为远流出版社出版,在华山1914举办新书发布会与演讲。

这场演讲在华山1914红砖六合院举行,由本书译者中原大学建筑系副教授黄俊铭担任与谈提问人,由「建筑是什幺」这个命题展开,提及建筑之所以成为建筑的条件、建筑与住宅的差异、西方建筑与日本建筑的不同源流、日本建筑发展的独特性等,藤森照信老师也在会场针对听众的提问,提出解答。

▲演讲会后藤森照信老师举办签书会,为我们留下很好的参与记忆。

多重身分,设计出独具风格的作品

藤森照信老师原本是研究建筑史的学者,因缘际会接下家乡长野县茅野市「神长官守矢史料馆」的设计工作,他独特的风格引起日本多位当代建筑家的关注,开启了他一连串建筑设计的作品,2001年以「熊本県立农业大学校学生寮」这个项目,获得「日本建筑学会作品奖」的肯定。从建筑史学者、评论家到设计者,藤森照信老师对于自我的要求极高,他为自己的作品订下门槛限制「不可与既存的建筑相似」,因此他创作出极具个人风格的作品,尤其在建筑材料上的选择,更希望回归原始与自然。

▲藤森照信的知名作品「神长官守矢史料馆」,也在茅野市宫川高部。

▲藤森照信老师以「熊本県立农业大学校学生寮」这个项目,获得「日本建筑学会作品奖」的肯定。

藤森照信老师这个看似简陋的学生宿舍设计,在屋顶的形式、比例和开窗等手法,是遵循长久既定的秩序,也有其独特的美感,使用的木材、泥土与石材,本身就融入与自然一贯的秩序之中,因此在视觉上也能与大地相契合,因为这样的平衡也让人可以感受到美感。

小而简陋的草葺屋顶农家,映在眼帘里心旷神怡,也许就这样让人陷入了以为只是因为现代人固有的自然主义学所导致的想法,简单换个想法,在十三世纪曾出现「远眺无花亦无枫红 海湾茅屋之秋夕阳迟暮」的诗句,小而简陋的草屋之所以让人觉得心情舒畅,是因为形式与材料皆有秩序,于是建筑的秩序也与周边环境保有一致性,

在提及建筑样式与风格时,藤森照信老师以伊势神宫和出云大社为例,日本建筑藉由週而复始的重複「式年迁宫」的营造过程,传承并保存过去建筑的形式,同时让旧有的材料与供应得以延续,这也是日本建筑几乎无法用风格变迁来述说的原因。而这样的概念,也在茶室的形式上留存着,让千利休最初所作的茶室样貌,在数百年后仍持续地维持着,原因就在于这个茶空间的用途,自古迄今都没有改变。

四叠半的茶室是住居的原型

对于设计出世界上稀有的茶室建筑,藤森照信老师在新书中提到,无论是从面积大小、设置火炉,或是可以容纳人坐卧的事情来看,四叠半的空间一定是住宅的原型无误。藤森照信老师说,有火的四叠半与日本住居起始点的绳纹住居是相通的,绳纹的住居是中央放置炉火,以四根柱子支撑屋顶,它的面积也约略是四叠半。从面积和柱子的位置来看,适合四个人的坐卧,可以供父母和二个小孩生活,也可以说四叠半的茶室回归到了住居的原点。

▲藤森照信老师的作品,较远处的茶室是知名的「高过庵」,另一个则是「空飞ぶ泥舟」。

四叠半在中心放置火的话,可以进去四人。在火的周围坐着四个人。坐着是需要半叠,躺着是一叠,所以四叠半的面积四个人都可以躺下来。这样的四方形容纳了四个人坐卧的空间。

藤森照信认为,因为茶自成一个世界,因而形成茶人的职业。但是究竟是四叠半的茶室空间促成职业茶人的出现,还是先有职业茶人才确立茶室空间,这已经无法考证。但可以确定的是,日本的设计者一直能够将狭小的茶室空间,活用得淋漓尽致,让人佩服。

对自然素材的偏爱,与科学技术共用

藤森照信老师在书里面提到,在设计上他至今仍不断活用自然的素材,他的观点并非是与健康或环保有关,而是只因为自己喜欢而已。尤其在质地和风貌上,都是能够呈现良好品味的材料,他也并非不喜欢铁、玻璃或混凝土,只是他更希望用自然素材与同世代的建筑家决胜负,这点是为何藤森老师的作品永远给人与众不同的感觉。

▲藤森照信老师2007年完成的长野市「烧杉之家」。

▲藤森照信老师在滋贺县的作品「La Collina近江八幡」。

建筑是从空间的构成开始到材料、构造、设备、家具等等,集结了各样的技术与物资,结合各种人的能力而成,说到其中建筑家的工作是什幺,终究就是将这些物资与技术统合为一,并赋予建筑物表情的这件事。除此之外就没有别的事了吧。

藤森照信老师认为二十世纪科学技术的三大建筑材料「铁、玻璃与混凝土」,都不会释放出化学物质,如果去除这些构造建物会夏热冬冷的问题,这些材料建造的现代主义住宅是最安全的。因此他倾向以科学技术用在里面,自然素材用在外面,「藤森流」的建筑作法,就是把铁和混凝土当骨架,在上面包覆自然素材,做出完美的平衡。

我们也在提问时间,问了藤森老师关于他作品里常见的红铜,很好奇为何这幺锺爱这个素材当作屋顶。在这本书里「屋顶之国,日本」花了一大部份讨论葺造屋顶的各种材料,包括茅草、柿板、桧木皮和瓦片等,在许多历史性建筑里都扮演重要角色,但藤森照信老师却在不少作品中大量使用铜元素,这其中的原因除了耐候性的考虑外,就是铜片可以藉由简单工具经由手摺,就可以创造出自己喜爱的形状,并且能够随时间变化出不同的颜色,这样的美感也是他选择这项材料的原因。

▲藤森照信老师在水户艺术馆展出的移动式茶室「せん茶」。

▲内部空间维持自然素材的质地,地板以红铜片包覆着,中间则是可移动的火炉。

先前在水户艺术馆展览时,藤森照信老师以铜板包覆的移动式茶室「せん茶」,就是个独特设计的作品,让我们对其自然美讚的怀古主义,有更深的认识,也激发我们在材料选用上的创造力。